Les 4 Dinosaures Et Le Cirque Magique - Ralph Zondag

Ralph Zondag est un Russe réalisateur , animateur et artiste de storyboard . Il est bien connu de travailler avec animation . Il a notamment travaillé sur des films tels que Nous sommes de retour! A Dinosaur's Story avec son frère Dick Zondag, Dinosaur et divers autres. Il travaille aussi comme animateur pour des sociétés comme Walt Disney Animation Studios , Warner Bros Animation et Lucasfilm .

Réalisme Socialiste

En 1934, Walt Disney a envoyé une bobine de film avec quelques courts métrages de Mickey Mouse à l' Festival du Film de Moscou. Fyodor Khitruk , seul un animateur, se souvient de ses impressions de ce dépistage dans une interview à Otto Alder film de«L'Esprit de Genius. Il était absolument submergé par la liquidité des images des films et enthousiastes quant aux possibilités nouvelles pour l'animation que des moyens de Disney semblait offrir. Les hauts fonctionnaires partagé cette impression, aussi, et en 1935, le Soyuzdetmultfilm -Studio a été créé à partir de la relativement indépendants et les petites unités Trickfilm deMosfilm , Sovkino et Mezhrabpromfilm afin de se concentrer sur la création de style d'animation de Disney, en utilisant exclusivement cel technique.Déjà depuis 1932, quand un congrès des écrivains soviétiques avait proclamé la nécessité de réalisme socialiste , l'influence du futurisme et de l' avant-garde russe sur l'animation avait diminué. Maintenant, les expériences esthétiques ont été poussés hors l'ordre du jour, et depuis plus de vingt ans, Soyuzmultfilm, que le studio a été appelé à partir de 1936, a travaillé dans un taylorised façon, en utilisant la technique cel et la division du travail . Il est devenu le studio d'animation de premier plan dans l' Union soviétique , la production d'un nombre toujours croissant d'enfants et d'éducation de courts métrages d'animation et de fonctionnalités, mais l'esprit expérimental des années fondateur a été perdu.Un des exemples les plus alarmants de la transformation que non seulement les studios ont subi, mais aussi les artistes ont succombé à, est Mikhail Tsekhanovsky . Les Leningrad né artiste fait un nom pour lui-même dans l'illustration de livres et de graphiques. Il a trouvé l'animation pour être un milieu idéal pour le transfert de son style et de développer sa vision artistique plus loin.Il est devenu de renommée internationale par son poste film, tourné en 1929 et qui lui a valu de nombreux prix dans des festivals internationaux. Avec la création du réalisme socialiste , il a dû abandonner son style très convaincant et innovantes pour la médecine générale alors que la Russie a fini par être connu sous le nom "Eclair": Le tournage de l'action en direct, suivie d'un-par-image de projection cadre qui devaient servir les animateurs que leur seule source pour la réalisation du mouvement (à l'Ouest, c'est ce qu'on appelle la rotoscopie ).Beaucoup d'artistes n'ont pas résisté à ces changements, cependant, et quitté l'industrie pour d'autres domaines comme la peinture ou illustrations livre. Un exemple est le trio ingénieux de Yuriy Merkoulov , Zenon Kommissarenko et Nikolay Khodataev , qui après avoir terminé leur dernier film l'orgue de Barbarie (1934) a cessé de travailler dans l'animation.Depuis deux décennies, le studio s'est contenté de sobre et d'une mesure d'adaptation fastidieuse des contes et des mythes communiste. Une exception peut être trouvée que dans la guerre de propagande spots, tournés pendant l'évacuation de Samarkand1941 - 1943, mais leur humour est sans doute involontaire. Néanmoins, les administrateurs comme les sœurs Zinaida et Valentina Brumberg avec des films comme Fédia Zaitsev (1948), Ivan Ivanov-Vano à 1954 de Moydodyr (il ya une première version de 1927, mais il manque de la fluidité de la version ultérieure) ou Lev Atamanov avec La Snow Queen (1957, dit après Hans Christian Andersen conte de s ') a réussi à créer des chefs-d'œuvre de leur genre qui ont été récompensés de nombreux prix dans des festivals partout dans le monde et ont pris une place durable dans l'histoire de l'animation .

Histoire de l'animation Russe

L'histoire de l'animation russe est très riche, mais jusqu'à présent un domaine inexploré de l'Ouest près de la théorie du cinéma et de l'histoire. Comme la plupart de la production de la Russie de l'animation pour le cinéma | cinéma et la télévision a été créé au courssoviétique fois, il peut également être désigné comme l'Histoire de l'animation soviétique.L'animateur d'abord en Russie a été Aleksander Shiryayev , qui était un danseur principal auBallet impérial de Russie , ainsi que professeur et chorégraphe. Il a fait un certain nombre de pionniers de marionnettes films d'animation ballet entre 1906 et 1909. Il ne leur a montré à quelques personnes, et ils ont été oubliés jusqu'à leur redécouverte en 1995. La deuxième personne en Russie de façon indépendante de découvrir l'animation a étéLadislas Starevich , qui était d'origine polonaise et est donc également connue sous le nom de Wladyslaw Starewicz. Être un biologiste de formation, il a commencé à faire de l'animation avec des insectes embaumé à des fins éducatives, mais s'est vite rendu compte des possibilités de son médium de devenir l'un des maîtres incontestés de la stop motion plus tard dans sa vie. Ses premiers films rares, faite en 1910, ont été des comédies sombres sur la vie de la famille de cafards, et étaient si révolutionnaires qu'ils gagnaient Starevich une décoration du tsar . Starevich de 41-minute 1913 film The Night Before Christmas a été le premier exemple de l'utilisation du stop motion et de l'action vivent dans la même scène.

Fyodor Khitruk

Alexandre Alexeieff

Alexandre Alexeïeff (né le 18 avril 1901 à Kazan en Russie - mort le 9 août 1982 à Paris), réalisateur français d'origine russe de film d'animation, est l'un des créateurs de la technique de la gravure animée. D'abord cadet de la marine tsariste, puis graveur et illustrateur, Alexandre Alexeïeff devient l'un des pères fondateurs du cinéma d'animation (avec notamment Émile Cohl ou Paul Grimault).

Il passe son enfance à Constantinople, où son père est attaché militaire, et entre à l'école des Cadets à Saint-Pétersbourg en 1907.

En 1921, il quitte la Russie pour la France, où il commence son métier d'Illustrateur et de réalisateur de films d'animation. Il se marie une première fois en Russie avec l'actrice Alexandra Grinevsky (1899-1976), avec laquelle il a une fille en 1923, Svetlana Alexeieff-Rockwell (Artiste). Son épouse travaille la gravure avec lui jusqu'en 1939, dans l'atelier expérimental d'Alexeïeff (Alexeïeff, Alexendra Grinevsky, Claire Parker, Étienne Raïk) . Il divorcent en 1941 et Alexeïeff se remarie à Claire Parker, une riche étudiante en arts américaine qui habite à Paris et qu'il avait rencontré vers 1930.

On lui doit le procédé de l'écran d'épingles, qu'il invente avec Claire Parker entre 1931 et 1933. Dans sa version la plus élaborée, c'est un écran composé de centaines de millier de petits tubes blancs maintenus par pression à l'intérieur un cadre. À travers ces tubes, des épingles noires affleurent à la surface de cet écran. En étant plus ou moins enfoncées et éclairées latéralement, elles permettent de créer des ombres portées sur la surface blanche de l'écran. Cette trame d'épingles, par effet de gris optique, peut ainsi créer une gamme de dégradés du blanc au noir, donnant à l'image animée l'aspect d'une gravure à l'aquatinte ou à la manière noire.

Le procédé est utilisé pour la première fois pour animer son court-métrage Une nuit sur le mont Chauve (1933), basé sur unecomposition musicale éponyme de Modeste Moussorgski.

Outre ses court-métrages, Alexeïeff a animé de nombreuses publicités, notamment pour les biscuits Brun, Monsavon, Esso, ouRenault. Au fil de sa carrière cinématographique, la force d'invention expérimentale de ses films publicitaires prend progressivement le pas sur celle de ses films de court-métrage.

Il est présent en 1956 à Cannes à la réunion des réalisateurs par laquelle débute la construction d'une culture de l'animation.

Dans un film documentaire de 1973 ¹, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker exécutent une démonstration de leur écran d'épingles devant les animateurs de l'Office national du film du Canada.

Garry Bardin - Adagio (2000)

Avec un procédé tout simple, Garry Bardin, comme souvent dans ses films, réalise un coup de maître avec peu de moyen. Il construit un univers avec pour personnage des pliages de papier, et un espace sénographié où les signes évoluent entre ombre et lumière à la manière d'un ballet de Philippe Découfflé.

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Alexander Petrov - The Mermaid (1997)

Alexander Petrov, élève de Youri Norstein, lui-même grand dessinateur et réalisateur Russe, a créé un nouveau genre de film d'animation absolument incroyable techniquement. Ces films sont entièrement réalisés à la peinture à l'huile sur verre avec une finesse et un poésie admirable. Ces images provenant de Mermaid sont tellement travaillées qu'elles portent en elle la délicatesse et la poésie d'un tableau romantique.

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